橡胶为什么会大跌
供给方面，今年胶价整体高于去年，二月份泰国产量增长超过预期，胶农积极性高于去年，因此市场在停割期就有开割后产量增加的预期。需求方面，重卡数据虽然仍旧亮丽，但是下游轮胎环节的库存问题和开工问题，却让市场担忧。目前的需求状况也符合四月份的预期。也就是说，沪胶年后一波气势恢宏的下跌已经透支了目前基本面的各种利空因素。所以，橡胶基本面处于特殊状态，虽然基本面偏空，但是却是平衡状态。也就是说，基本面偏空根本不能打压价格。正因为基本面处于平衡状态，所以外部因素的影响力被放大。具体到当前，就是宏观突发事件主导了橡胶的行情。
橡胶价格低不低
测试价格低不低的方法，通常是以成本为基准。近几年来，关于橡胶成本有多个版本，几乎每个版本都能造成巨亏。目前已经鲜有市场人士相信成本。成本对价格的支撑是有前提条件的。当库存很低的情况下，成本有明显的支撑作用。除此之外，成本只是个传说。任何行业都不是神圣不可侵犯的，特别是在短期之内，价格跌破成本，企业发生亏损，是非常正常的事情。所以依据成本判断价格高低，不可取。
笔者在沪胶跌破20000之后，曾经连续发了几篇报告，阐述流动性趋紧导致沪胶趋势转空。当时笔者提出，商品价格越高，金融属性越强，商品属性越弱，期价越容易受到货币政策，受到利率的影响；反之，商品价格越低，金融属性越差，商品属性越强，期价受到利率的影响较小。五月的下跌从盘面反应看，并不是针对金融强监管的反应，只是对券商委外资金被查和人民币升值两个突发事件的反应。利率的上行并未对橡胶的价格造成打压，从这个角度看，金融属性弱化，橡胶价格已经进入低位区间。
橡胶还能空吗
辩证的看问题。一方面，五月份的两波大跌，是券商委外资金被查和人民币短期大幅升值两个突发的外部因素导致的，并不是橡胶自身供求导致的。另一方面，橡胶供求虽然没有打压价格，但是宏观突发因素，供求也并未组织市场力量予以反击，这说明目前市场是真的弱势。
由于市场弱势，而且目前未必发现新的有力的利多因素，既没有基本面支撑，又在技术面上逆势，所以做多是不合理的。另一方面，五月沪胶下跌依靠意外的突发事件，六月供求也难以超出预期，再加上现在的价格已经进入低位区间，所以做空已经不够安全。但是并不代表不能做空，毕竟技术面的下行趋势还十分完整。基本面两难时，技术面的作用会得到强化。综合来看，橡胶仍可做空，但是要更加偏重技术面，一定要在技术面上找到非常好的进场点才能做空。由于下方空间缩小，所以止损过大的交易机会应当放弃。
漫威再强的黑魔法，也击不破好莱坞这个橡胶圈
不是好莱坞大片的常客，更不是漫威或者DC这类超级英雄的死忠粉，但在《奇异博士》上映之前，我判断关于《奇异博士》的讨论无非是两点：一会讨论它蹩脚的、至少是不出彩的剧情和烂俗的套路，二是讨论它制作水准，即魔法方面。
看了下预告片，心想第二点应该是积极的，因为光从预告片就可以感受到投资成本之高、魔法之绚烂。在看到它上映三天之后票房就突破3亿大关，我就屁颠屁颠跑去影院验货啦，看看奇异博士奇异在哪儿，回来扫了扫一些评论，果真如此。
在赞叹我智慧过人的同时，我也要为漫威打抱不平一下：他已经很努力了，只是奇异博士再强的黑魔法也击不破好莱坞这个橡胶圈。 古典好莱坞叙事风格从上世纪十年代起，就开始占据了世界电影的统治地位，其特定电影技巧的系统化运用、电影元素特定的组构范式，早就形成了不可撼动的固定模式或体系。尽管有后来50年代第三世界电影对这一霸主的冲击尝试和后来渐渐消亡的制片厂制度，其叙事风格和制作模式影响还是根本不可能被完全摆脱。
所以从电影史的角度和整个电影制作的大环境来说，漫威也根本不可能有太大的改变和创新。而观众期待在二十一世纪，至少是早期，就能看到漫威的突破，不太客气的说。
那么再具体的看看漫威的漫改超级英雄电影。作为漫改电影，势必避不开考虑原漫画。
超级英雄式的美国漫画最开始是出现在20世纪30年代，经济大萧条的时候，从文化与经济的角度来说，其深层含义是给人们提供精神寄托，即有邪恶势力出现，人们无法处理自己的危机，所以需要依靠外界力量、一个想象的救世主来拯救他们。一切都可以反射到现实当中。这也是为什么超级英雄故事里总是会以（莫名地）出现一个问题开始，然后英雄降临解决问题，故事就结束，结构如此简单明了。
那再从最初的基础受众来看，这类电影主要面向地是美国青少年。你指望所有青少年都去像看疑云密布的《福尔摩斯》那样或者看深度文学《双城记》那样来看一部漫画书？
所以，从这一点来说，漫威的漫改电影就注定不可能有特别饱满丰富或者一波三折或者一环扣一环的剧情了，更别说能引人深思的主题了。
然后可能会有人想到既然是要拍电影，肯定是要改编的。的确，他需要改编，但并不会改动太大。
漫威之父斯坦李老爷子（Stan Lee）说过，他想做的是可以给成年人也看的童话故事。漫威可能会有很多专业的好莱坞编剧再次改编原漫画故事，他们可以使故事更加圆滑、快节奏，能在一两个小时内就讲完一个故事，但不管怎样它是从青少年甚至儿童漫画改编过来的这一定性是无法改变的，也会加一些、着重一些普世价值，这也是好莱坞大片的惯用伎俩。
再比如，有人觉得披风莫名其妙或者和反派打斗太幼稚，但人家的创作原则就是不管主角再垃圾，编剧都要让他赢，而这些赢法都是一些小技巧，谓之“人类的智慧”。
《奇异博士》的剧情经不起推敲，的确，但人家也根本不需要让人去推敲。他更在乎的是一种线性的、连续的因果链。
出色而自大傲慢的神经外科医生斯蒂芬·斯特兰奇在驾驶受伤后，为了治好双手（动因），寻到古一大师（解决方案），因为在这之前已经足够多的表现的傲慢自大被拒（受挫），慢慢改变进步，然后受到启发感动（修正），击败恶势力，拯救地球（问题解决），宣告结束。这是一种使观众被动反应、不需要花力气解读叙事模式，遵循叙事首要性，是一种将观影体验与观众的“真实”世界隔离开来，让人知道“只是”一部大片儿的自主自足的审美客体。
可以这样尝试问几个问题：有没有特意配上悲伤的惆怅的音乐渲染一下气氛？（贾樟柯？）有没有用什么特别的镜头技巧来展示内心世界？（杜可风？娄烨？）有没有刻意的灯光、布景营造情绪化氛围？（熔炉？黑镜？）可能有，但都绝不是重点和特别精心设置，因为它不需要把观众带到电影里，有感同身受甚至引发强烈情绪、思索思考，而需要利用剪辑、场面调度、布光、摄像机运动和表演一切电影元素来创造强调透明性的所谓“零度电影风格”，进行封闭式叙事。
那么其中的空缺、空洞、残疾跛脚的地方怎么办呢？靠魔法。
因为最基本的一点：当你眼球被牢牢抓住，你还会去想那么多吗？当你看到古一大师一摁手指，就仿佛穿梭了数个宇宙、时空隧道，多个维度，千万只手在缠在你心爱的卷福身上，你还会去思考什么科学准则、时空悖论云云？当你看到正邪两方激烈战斗，从天上打到地上，从纽约打败香港，你还会考虑怎么一言不合就开打，慢慢理清思路、分析逻辑？当你看到手一挥，高楼大厦开始扭曲，带着精美几何图案的地板开始不断展开延伸，你还会在乎是不是受“埃舍尔空间悖论”的影响？
所以华丽非常的魔法飞满整个屏幕，再加之简单透明的叙事结构，自然而然地就会让你只在乎并盼着这个故事赶紧讲下去，而无暇分心