【鲜】橡胶圈刷“存在感”，你怎么看？
轮胎作为汽车上不可或缺的重要部件之一，似乎在人们眼中很少有创新，消费者接触到的一般是黑黑的四个橡胶圈。但为了刷一波存在感，诸多厂商也在不遗余力地拿轮胎做文章。
球形轮胎
球形轮胎是根据仿生学原理而设计，轮胎表面沟壑材料的功效有点像海绵，在干燥的时候很硬，吸水后变软，有很好的防滑性能。它还可以向任意一个方向转动，这对于停车就方便多了。
另外，轮胎里面内置了传感器，可以感知道路和天气状况。如果检测到道路湿滑，这种轮胎能够自动做出调整，缩短刹车距离。至于它是怎么和汽车连接起来的，只说使用了磁悬浮技术。
充电轮胎
只要车子在移动过程中，充电轮胎就可以源源不断的提供能量。之所以能有这样的效果，主要是因为轮胎特殊的材料和结构。
首先，在胎面上覆盖有对光线和热量敏感的材料，静止时，这些材料可以让轮胎不停地吸收路面热量，然后通过能量系统转化成电能，给电池充电。
其次，轮胎内部是网状结构，对于挤压反应非常敏感，可以吸收轮胎变形所产生的能量，同样能转化成电能给电池充电。
至于四个轮胎加起来能发多少电，目前尚没有具体数据。
检测花纹深度
采用了胎纹深度自动读取技术，主要依靠已存入汽车电子系统中的基础数据，与嵌入轮胎内的智能传感器取得的数据进行比对。如果胎面花纹深度低于系统设定的低值，车载电子系统就会立即发出更换轮胎的提醒。
车主可以随时在汽车仪表盘上看到胎纹深度数据，便于在轮胎剩余花纹深度低于警戒值前做好准备。必要时，还会通知汽车维修中心现场服务。
蜂窝仿生轮胎题
模仿蜂巢而研发的轮胎，包括实心外胎与蜂窝胎体。实心外胎由橡胶制作，通过“过盈配合”紧箍在蜂窝胎体外围；蜂窝胎体包括外圆环、内圆环以及设于外圆环与内圆环之间的蜂窝柱状结构。这种蜂窝柱状结构的截面为六边形，可以在保证减震性能的同时，提高车轮强度。
O型圈的选择要素
在选择O型密封圈的材料时，首先要考虑与工作介质的相容性，其次还必须综合考虑其密封处的压力、温度、连续工作时间等条件。虽然材料的性能能够直接影响O型圈的使用性能，但是除了应该具备密封圈材料的一般要求外，O型圈还要注意下述条件：
一、富有弹性和回弹性。
二、适当的机械强度，包括扩张强度、伸长率和抗撕裂强度等。
三、性能稳定，在介质中不易溶胀，热收缩效应小。
四、易加工成型，并能保持精密的尺寸。
五、不腐蚀接触面，不污染介质等。
满足上述要求的最适合而且最常用的材料是橡胶，所以O型圈大多用橡胶材料制成。橡胶的品种很多，而且不断有新的橡胶品种出现，设计与选用时，应了解各种橡胶的特性，合理选择。
漫威再强的黑魔法，也击不破好莱坞这个橡胶圈
不是好莱坞大片的常客，更不是漫威或者DC这类超级英雄的死忠粉，但在《奇异博士》上映之前，我判断关于《奇异博士》的讨论无非是两点：一会讨论它蹩脚的、至少是不出彩的剧情和烂俗的套路，二是讨论它制作水准，即魔法方面。
看了下预告片，心想第二点应该是积极的，因为光从预告片就可以感受到投资成本之高、魔法之绚烂。在看到它上映三天之后票房就突破3亿大关，我就屁颠屁颠跑去影院验货啦，看看奇异博士奇异在哪儿，回来扫了扫一些评论，果真如此。
在赞叹我智慧过人的同时，我也要为漫威打抱不平一下：他已经很努力了，只是奇异博士再强的黑魔法也击不破好莱坞这个橡胶圈。 古典好莱坞叙事风格从上世纪十年代起，就开始占据了世界电影的统治地位，其特定电影技巧的系统化运用、电影元素特定的组构范式，早就形成了不可撼动的固定模式或体系。尽管有后来50年代第三世界电影对这一霸主的冲击尝试和后来渐渐消亡的制片厂制度，其叙事风格和制作模式影响还是根本不可能被完全摆脱。
所以从电影史的角度和整个电影制作的大环境来说，漫威也根本不可能有太大的改变和创新。而观众期待在二十一世纪，至少是早期，就能看到漫威的突破，不太客气的说。
那么再具体的看看漫威的漫改超级英雄电影。作为漫改电影，势必避不开考虑原漫画。
超级英雄式的美国漫画最开始是出现在20世纪30年代，经济大萧条的时候，从文化与经济的角度来说，其深层含义是给人们提供精神寄托，即有邪恶势力出现，人们无法处理自己的危机，所以需要依靠外界力量、一个想象的救世主来拯救他们。一切都可以反射到现实当中。这也是为什么超级英雄故事里总是会以（莫名地）出现一个问题开始，然后英雄降临解决问题，故事就结束，结构如此简单明了。
那再从最初的基础受众来看，这类电影主要面向地是美国青少年。你指望所有青少年都去像看疑云密布的《福尔摩斯》那样或者看深度文学《双城记》那样来看一部漫画书？
所以，从这一点来说，漫威的漫改电影就注定不可能有特别饱满丰富或者一波三折或者一环扣一环的剧情了，更别说能引人深思的主题了。
然后可能会有人想到既然是要拍电影，肯定是要改编的。的确，他需要改编，但并不会改动太大。
漫威之父斯坦李老爷子（Stan Lee）说过，他想做的是可以给成年人也看的童话故事。漫威可能会有很多专业的好莱坞编剧再次改编原漫画故事，他们可以使故事更加圆滑、快节奏，能在一两个小时内就讲完一个故事，但不管怎样它是从青少年甚至儿童漫画改编过来的这一定性是无法改变的，也会加一些、着重一些普世价值，这也是好莱坞大片的惯用伎俩。
再比如，有人觉得披风莫名其妙或者和反派打斗太幼稚，但人家的创作原则就是不管主角再垃圾，编剧都要让他赢，而这些赢法都是一些小技巧，谓之“人类的智慧”。
《奇异博士》的剧情经不起推敲，的确，但人家也根本不需要让人去推敲。他更在乎的是一种线性的、连续的因果链。
出色而自大傲慢的神经外科医生斯蒂芬·斯特兰奇在驾驶受伤后，为了治好双手（动因），寻到古一大师（解决方案），因为在这之前已经足够多的表现的傲慢自大被拒（受挫），慢慢改变进步，然后受到启发感动（修正），击败恶势力，拯救地球（问题解决），宣告结束。这是一种使观众被动反应、不需要花力气解读叙事模式，遵循叙事首要性，是一种将观影体验与观众的“真实”世界隔离开来，让人知道“只是”一部大片儿的自主自足的审美客体。
可以这样尝试问几个问题：有没有特意配上悲伤的惆怅的音乐渲染一下气氛？（贾樟柯？）有没有用什么特别的镜头技巧来展示内心世界？（杜可风？娄烨？）有没有刻意的灯光、布景营造情绪化氛围？（熔炉？黑镜？）可能有，但都绝不是重点和特别精心设置，因为它不需要把观众带到电影里，有感同身受甚至引发强烈情绪、思索思考，而需要利用剪辑、场面调度、布光、摄像机运动和表演一切电影元素来创造强调透明性的所谓“零度电影风格”，进行封闭式叙事。
那么其中的空缺、空洞、残疾跛脚的地方怎么办呢？靠魔法。
因为最基本的一点：当你眼球被牢牢抓住，你还会去想那么多吗？当你看到古一大师一摁手指，就仿佛穿梭了数个宇宙、时空